El colectivo: descripción y procesos
El colectivo Reina Mab es un grupo compuesto por profesionales del mundo del teatro,la música, la pintura y las nuevas tecnologías que tiene como objetivo crear espectáculos sobre poesía y analizar las relaciones entre las diferentes disciplinas que intervienen en cada proyecto.
Así nos encontramos con tres propuestas bien diferenciadas y con necesidades técnicas diferentes. En el primero “Amor, New York y otros espejismos” basado en los poetas de la generación del 27 se planteó una búsqueda de los contenidos o lo que nosotros definimos como “el centro del poema”.Es un trabajo conjunto, de improvisación, que combina el ludismo y la estructura formal de los poemas. Las composiciones musicales están ejecutadas en directo con guitarra acústica, electrica y bases electrónicas.
Se abordan poemas complejos de Poeta en Nueva York .El músico también interviene como actor en las zonas teatrales del espectáculo.
En el segundo “El mundo es lo que es” el compositor propuso al actor bocetos de música electrónica compuesta digitalmente. El actor buscó unos primeros textos para interactuar con la música, se trabajó con una versión libre de un relato de Roalh Dahl y tres poemas de Samuel Beckett .Después de esto- y ya con un material base- se reflexionó sobre los materiales textuales y se elegió por su estructura en forma de pequeñas fábulas, la sugerente poesía de Jacques Prévert. Cuando el trabajo palabra-música estuvo desarrollado iniciamos la fase de las visuales, para ello se creó un banco de imágenes y una serie de clips que se utilizaron posteriormente en la creación de las proyecciones .
Actualmente seguimos trabajando en éste proyecto entendiéndolo como un material en continua evolución y cambio, donde se reflexiona sobre las relaciones palabra-música-imagen.
El tercero “lo más importante es saber atravesar el fuego” sobre poemas de Charles Bukowski nace de una selección precisa y estudiada de la obra poética.Una vez articulada – y con el propósito de mostrar al espectador el recorrido vital del autor- se analiza conjuntamente con los músicos .Hablamos de los referentes musicales de Bukowski y de las posibles direcciones. Iniciamos la fase de relación, en las sesiones el actor interpreta los textos y los músicos proponen temas propios ya compuestos y zonas de improvisación , se valora que disciplina aporta información y en que momento, si los tempos palabra-música son coincidentes o no y donde vislumbramos los niveles emotivos y de pensamiento que queremos sugerir.
El resultado de éste trabajo es una propuesta sensible, matizada, donde la música se convierte en una extensión, en el eco interno de la palabra.
Espacio escénico: 6x4 metros zona: interior (o exterior protegido
revisando ficha técnica)
Iluminación: general
Luz cenital (actor y músico)
Sonido: equipo 1000 w.
3 micrófonos (2 para voz , 1 jirafa para guitarra)
Espació escénico : 6 x 4
con una pared blanca para proyectar de 6x6(óptimo)
Zona: interior (exterior protegido si se aumentan los recursos técnicos)
Iluminación: luz cenital en dos puntos del escenario
Sonido: equipo 1000 w.
1 micrófono para voz
1 mesa de sonido
visuales: un proyector que cubra la zona determinada para las visuales
otros: 3 sillas
“lo más difícil es saber atravesar el fuego”
espacio escénico: 6x4 zona: interior
Iluminación : general
3 cenitales
Sonido: equipo 1000 w.
4 micrófonos con pie de “jirafa”
Otros: si la sala dispone de él, un piano