Los postulados y maneras defendidas en el arte actual se nos muestran
efímeros.
El hecho del desvanecimiento económico global trae la sinrazón
a lo creativo
como "ente comercial", provocando una clara disensión
en el mundo artístico.
Todo este proceso provocará en un futuro la "pureza en
el arte", el tan ansiado dominio
de lo creativo frente al poder de lo monetario.
A su vez, rozando el gran abismo que supone la perdida adquisitiva
de
nuestra comunidad, un gran cambio brusco que no hará más
que provocar una sustancial transformación en toda la estructura
formal de promoción, difusión y venta de lo creado.
La adquisición de arte se mostrará como un hábito
perdido sólo mantenido por un núcleo reducido de conversos.
El concepto decorativista podrá ser reforzado en cuanto la creación,
lógicamente mucho más reducida, volverá a ser de
baja producción, muy localizada, provocando la singularidad de
la pieza, el auto creador como necesidad y función obsesiva.
El regreso a la pureza de artista y obra como consecuencia del cambio socioeconómico traerá como consecuencia el rechazo de todo lo vanal, de un constatable conjunto de creaciones no acordes con el dogma del arte por el arte.
Nuestra sociedad se encuentra asimilando un profundo proceso no acotado en determinados campos sino complejo en cuanto la intervención de todos los elementos sociales es evidente que provocará una mutación de lo que actualmente entendemos por "colectividad armónica" y cuyo desenlace se nos presenta como meramente incierto.
Arroyo Ceballos
Artista Plástico
¿ Que nos
están diciendo ?
Que es época de cambios por que hay que sostenerse.
También es época de criba. Una sostenibilidad nueva.
Las dimensiones de este cambio pueden ser totalmente impredecibles si los grandes bancos no se ajustan también el cinturón, si no empiezan a conformarse con cobrar menos, bastante menos. Lo suntuoso es demasiado caro y la belleza debería ser gratis. El Arte de lo suntuoso es muy caro, sin embargo el arte de la belleza tiene otro precio, está ahí solo hay que cogerlo.
El concepto de imitación por lo visto no simpre ha sido igual. Volver a entrar otra vez en las películas en las que estaban metidos los filosofos helenísticos sería excesivo. Que si hedonismo, o cinismo, o estoicismo, o eclecticismo. Pero ellos hablaron alguna vez de la necesidad del arte para la vida, para los que tenian tiempo, los ciudadanos libres.
La implicación directa de los sistemas de distribución del arte están ligados a su dimensión de original. Yo creo que siempre se establecerá el mismo circuito:
Alguien que quiera comprar. ¿Qué?
Alguien que ponga en contacto al artista con el comprador. ¿Donde y para qué ?
Y un artista. ¿Que haga qué?
¿Habrá en ese futuro ciudadanos libres, con tiempo libre, para disfrutar de la belleza sostenible?
Si los ricos son muy ricos y los pobres muy pobres, solo harán falta dos o tres artistas para satisfacer a los amantes del arte.
¿El resto que hacemos?
Acebuch. Artista plástico.
Grupo Aires. 2008 -