...y la Armonía. Como se puede apreciar y no desde demasiada distancia el título suena a música. La pintura es como la música y esta vieja reivindicación que ciertos sujetos se empeñan en destruir con la tontería de artes puras nos tiene que traer sin cuidado.
La palabra música deriva de musa y muchas palabras con el prefijo "mus-" rememoran a la musa, una vieja mitológica que en un tiempo remoto dominó las conciencias del ser humano, sobre todo en el occidente mediterráneo; hay prueba suficientes para afirmarlo. Una triada clásicamente femenina (quien quiera saber un poco más al respecto puede intentar buscar el libro de Robert Graves, La Diosa Blanca.).
En otros tiempos estar poseido por la musa (las musas) era estar consagrado a la gran Diosa Blanca rectora del destino de toda vida. Música era todo arte dedicado al juego de los ritmos y de las representaciones de los dramas. Sonido, danza y representación de la muerte de un héroe divino fue el tema central al parecer del primer gran espectáculo que conocemos en nuestra cultura.
Pitágoras asoció el estudio de la música con las matemáticas, es decir, al menos desde el origen de nuestra cultura mediterrénea las matemáticas nacen de la música.
Los pintores (parece ser cierto) no estuvieron representados dentro de este cielo por las razones mencionadas en el artículo anterior ( Teoría del arte. Al final será la ternura), si, aquello de que los trabajos realizados con las manos, de hecho los trabajos, no eran dignos de los dioses, es decir de los aristócratas (son muy raros estos aristócratas).
La geometría tiene exactamente la misma dimensión que la métrica musical. En Egipto la geometría nació del reparto y distribución de las tierras regadas por Nilo y Pitágoras se cuenta que estuvo estudiando con sacerdotes egipcios, en fin son buenas relaciones aunque no sean del todo concluyentes.
Luego:
Ritmo (1-0, es decir presencia-ausencia ), Melodía (el juego con las distancias numéricas) y Armonía ( la relación simultánea entre diferentes distancias numéricas) nos da ¡una tríada! fundamental de la que se sigue alimentando hoy en día la música, la pintura, el cine, la danza, el teatro, etcétera, incluso la vida en familia.
Armonía: Cualidad de las cosas o de los conjuntos de cosas, basada en la relación entre sus partes o elementos. Generando un funcionamiento fluido y atractivo. (Esto último es cosecha propia)
Melodía: Cualidad de los sonidos, basada en la sucesión de las notas que los componen y no en la reunión de ellas. (Esto mismo puede aplicarse perfectamente a los colores, es decir a la luz y no solo a los sonidos)
Ritmo: Adaptación de las divisiones de que es suceptible el movimiento, una acción, una socesión de sonidos, etc., a intervalos regulares de tiempo (o grado)
Bueno nada nuevo, como siempre no inventamos nada, descubrimos de nuevo a Kandinsky y éste a su vez puso en práctica sus conocimientos de la música a la pintura y así nació la plástica abstracta en el mundo "civilizado". Hay que especificar para no ser demasiado estrábicos que el mundo musulmán ya sabía muy bien que era Ritmo, Melodía y Armonía el la plástica de la arquitectura. Y también es necesario decir que la arquitectura gótica poseía el secreto de esta trinidad. ¿Qué y cuando sucedió el despiste?
P.D. Reivindiquemos a Kandinsky no como el inventor de la abstracción (solemne tontería) sino como el que resucitó el alma fundamental de las artes que había sido olvidada gracias a la exagerada afición sado-masoquista de los devotos a cristos y santones martirizados a los que les costaba abandonar sus sanguinarios y primitivos modelos sociales de contacto directo con los dioses (Ver Magia, Poética y Ciencia) ). Los intermediarios entre los cielos, con mentes que aún no sabían que sus alucinaciones no eran reales.
Acebuch. Abril 2010